Harmony Korine - Spring Breakers -

"Volevo che il film fosse un poema pop" - Harmony Korine

Spring Breakers non è meno di ciò che il regista di "Gummo" e "Trash Humpers" afferma in un'intervista alla 69esima edizione della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia.

Spring Breakers è il ritorno di Korine al 1997, a Gummo, all'illustrazione dello status disagiato e ribelle di una comunità, o meglio, in questo caso di una casta generazionale, quella degli adolescenti americani post anni '90.

La depersonalità e il nichilismo sono le due fonti poetiche da cui parte la strada su cui viaggiano le quattro ragazze protagoniste del lungometraggio, per poi finire tra le grinfie di Alien (James Franco), gangstar allo stato brado, raffigurazione della loro successiva evoluzione.

Le quattro ragazze, Brit (Ashley Benson), Cotty (Rachel Korine), Faith (Selena Gomez) e Candy(Vanessa Hudges), hanno bisogno di soldi per finanziare la pausa accademica primaverile (Spring Break), per farlo "organizzano" una rapina e derubano la gente all'interno di un fast food.

"Ci basta far finta di essere in un videogame del cazzo! Facciamo finta di essere in un film!"

Arrivate nella terra promessa passano il tempo crogiolandosi tra party e festini in spiaggia, e tra una serata a base di crack e uno spogliarello, vengono fermate dalla polizia, e la festa finisce.

A salvarle dalla detenzione in carcere ci pensa un gangstar locale, Alien, che paga la cauzione e le porta a vivere con lui, dove le ragazze lentamente vengono adescate e rimangono irrimediabilmente assuefatte dal nuovo stile di vita.

"Questo è molto di più di uno Spring Break... è l'occasione di vedere qualcosa di diverso"

Una volta varcato il confine che separava la loro ingenua ribellione dalla ricerca di un'identità fortemente violenta e anarchica, le ragazze inconsciamente diventano consapevoli di non voler fare ritorno e abbracciano la corrente di pensiero di Alien. Il personaggio di James Franco non è integrato in un'organizzazione criminale, ma è un trafficante autonomo e anarchico, che vive la vita alla giornata, e si compiace nel coinvolgere le ragazze all'interno del suo micro universo fatto di soldi, armi e droga.

Korine disgrega il regime narrativo del suo film, spezzandolo per poi ripristinarlo a piacimento. La narrazione stessa a tratti è frammentata e costituita da numerose elissi e preterizioni.

Al canovaccio narrativo si lega a doppio filo la magistrale direzione della fotografia e del montaggio incrociato.

Un montaggio che come anticipato alterna e sovrappone continuamente le sequenze in ordine temporale discontinuo. Le immagini, che si susseguono tra campi lunghi su rave in spiagge affollate e ville contornate da foreste di palme, esprimono attraverso le estreme saturazioni dei colori e le luci stroboscopiche le atmosfere tipiche dei surf movie statunitensi.

Amalgama coniugato a una soundtrack composta principalmente da tracce hip hop, elettroniche, e brani pop anni 90. Su tutte spicca il singolo "Everytime" di Britney Spears, innescato nella scena madre del film, dove il significato intrinseco dell'opera di Korine tocca il suo apice.

Nessuna condanna alla stereotipata terra natale del cineasta 43enne, retorica e anti-retorica vengono lasciate nel cassetto, stanno bene lì, mentre il piccolo capolavoro di Harmony Korine fotografa una scomoda realtà, figlia del regresso culturale e civile di un paese che non riesce più a nascondere i suoi scheletri nell'armadio.